TEATRO DIX-HUIT ROSADO

MOSSORÓ, RIO GRANDE DO NORTE

TEATRO ALBERTO MARANHÃO

NATA, RIO GRANDE DO NORTE

GRUPO TARARÁ DE MOSSORÓ

O Grupo Tarará foi fundado em 13 de novembro de 2002, em Mossoró (RN), com o objetivo de fazer um teatro popular, onde a experimentação, a ousadia e a qualidade pudessem estar sempre presentes. Um dos muitos desafios que estão sempre sendo enfrentados é o de atingir públicos das mais variadas classes sociais, com um carinho especial àqueles que não têm recursos financeiros para ir a uma casa de espetáculos. O Pessoal do Tarará desenvolve um trabalho social, mas se preocupa, acima de tudo, com a qualidade do trabalho que é realizado (seja na rua, no teatro ou em sala), pois acredita que o social precisa ser desenvolvido junto com um trabalho teatral de qualidade.

A preocupação com a informação teatral (estudo de autores, textos e teorias, bem como a prática, através de exercícios) veio de imediato, levando o grupo a iniciar um trabalho de pesquisa que permanece até hoje, não parando quando se consegue algo, mas se aprofundando a partir de cada nova descoberta. O Pessoal do Tarará desenvolve um trabalho intenso de pesquisa e de construção de repertório. A jornada de oito horas diárias de trabalho mostra um teatro movido pela paixão, mas ao mesmo tempo com conotação profissional, onde os integrantes se dedicam exclusivamente ao grupo.

Programa de rádio, página na internet, espetáculos, exposições fotográficas itinerantes, documentários, filme e, principalmente, o respeito do público foram pontos conquistados pelo grupo até aqui. Para O Pessoal do Tarará, o teatro é maior que os adjetivos, e não há uma preocupação em dar nome ao que faz, mas em viver intensamente, em qualquer lugar, assumindo o espírito de artista em tudo o que faz.
FONTE - O MOSSOROENSE (17/10/1872)

O TEATRO NO MUNDO

FONTE: SITE GUAIRA TEATRO - relacionado na barra lateral

História

O Teatro e sua origens

A origem do teatro remonta às primeiras sociedades primitivas que acreditavam que a dança imitativa trazia poderes sobrenaturais e controlava os fatos necessários à sobrevivência (fertilidade da terra, casa, sucesso nas batalhas, etc). Estas mesmas danças eram feitas para exorcizar os maus espíritos. Portanto, a conclusão de historiadores aponta que o teatro, em suas origem, possuía caráter ritualístico.

Com o desenvolvimento do domínio e o conhecimento do homem em relação aos fenômenos naturais, o teatro foi aos poucos deixando suas características ritualísticas, dando lugar às ações educativas. Em um estágio de maior desenvolvimento, o teatro passou a ser o lugar de representação de lendas relacionadas aos deuses e heróis.

O Teatro - A Arte de Representar

O teatro ou a arte de representar floresceu em terrenos sagrados à sombra dos templos, de todas as crenças e em toda as épocas, na Índia, Egito, Grécia, China, entre outras nações e nas igrejas da Idade Média. Foi a forma que o homem descobriu para manifestar seus sentimentos de amor, dor e ódio.

São quatro os principais gêneros dramáticos conhecidos:

A tragédia, nascida na Grécia, segue três características: antiga, média e nova. É a representação viva das paixões e dos interesses humanos, tendo por fim a moralização de um povo ou de uma sociedade.

A comédia representa os ridículos da humanidade ou os maus costumes de uma sociedade e também segue três vertentes: a política, a alegórica e a moral.

A tragicomédia é a transição da comédia para o drama. Representa personagens ilustres ou heróis, praticando atos irrisórios.

O drama (melodrama) é representado acompanhado por música. No palco, episódios complicados da vida humana como a dor e a tristeza combinados com o prazer e a alegria.

As edificações dos teatros

A partir do momento em que o homem começou a representar suas emoções e sentimentos através do teatro, surgiu a necessidade de criar espaços específicos. E assim apareceram construções de diversos estilos. As diferentes edificações sofreram influências culturais que se espalharam por gerações.

A exemplo do Teatro Grego a.C., as edificações eram erguidas nos flancos das colinas para diminuir as despesas. Os romanos preferiam os terrenos planos. Mas até a metade do século I a.C., eles usavam construções de madeira que eram constantemente deslocadas de um lugar para outro.

No ano 50 a. C., o Imperador Pompeu concluiu seu teatro que possuía 40 mil lugares com os assentos e toda a decoração interna em mármore. Mais tarde o arquiteto italiano Bramante retirou 50 colunas de granito desse teatro para usar no palácio da Chanelaria.

Outro arquiteto, Emílio Escauro, construiu uma das obras mais espetaculares em madeira, que comportava até 80 mil pessoas. O palco era dividido em três planos superpostos e decorado com 360 colunas de mármore. O primeiro plano era todo em mármore. O segundo tinha as paredes cobertas com cubos de vidro. O terceiro era revestido com madeira dourada, colunas e três mil estátuas.

E assim as construções, movidas pelo desenvolvimento de novas técnicas, foram se ampliando e ficando cada vez mais sofisticadas e modernas.

A arte grega teve muita influência sobre os romanos. Foi marcante a influência helenística, que aparece nas principais construções romanas como os arcos triunfais, teatros, circos e esculturas.

MUSEU TEATRAL BAKHRÚCHINE

Teatro Você pode passeiar pelo Moscou teatral e apreciar as atuações mais finos no mundo.

FONTE: internet


Moscou teatral é dinâmico e muito variado justo como a vida diária do importante, justa como os muscovites eles mesmos. Os freqüentadores moscovitas de teatro são muito exigentes como sempre. A história do primeiro teatro russo começa em 1673 quando um desempenho em um assunto biblico encenado na corte de Alexéi Románov. Desde então a vida teatral na Rússia nunca cessou.

O teatro de Bolhchói, uma obra prima do classicismo russo, coroa uma do Moscou o mais bonito esquadra – a praça do teatro. O edifício foi construído em 1824 pelo arquiteto russo Joseph Bové e restaurado após o fogo de 1853 pelo arquiteto Kavóss.

O teatro de Bolhchói ganhou a popularidade e a fama mundial graças à escola clássica do balé russo cujo fundador foi um coreógrafo francês bem cohnecido Marius Petipa que trabalhava na Rússia naquele tempo. Ballets como “o Lago dos Cisnes”, “Quebra Nozes”, “A Bela Adormecida”, “Romeo e Julieta”, “Espartaco”, “Don Quixote”, “Bayadérka”, “Carmen” tornaram-se o tesouro da arte russa do balé.

O teatro de Bolhchói ganhou agradecimentos da fama do mundo ao talento e à técnica de balerinas excepcionais russas como A.Pávlova, G.Ulánova, O.Lepechínskaya, M.Plissétskaya, E.Maksímova. A geração nova de bailarinas do balé de Bolchói - Nína Ananiachvíli, Nadéjda Gratchóva, Galína Stepánenko, Ílse Liepa, Anastássia Volochkova - segue as grandes tradições dos seus predecessores.

O repertório russo classical da ópera está ligado aos grandes compositores russos Tchaikóvski, Mussórgski, Rímski-Kórsakov, Borodíne. Agora nós continuamos a apreciar óperas como “Voyevóda”, “Mazépa, “Eugénio Onéguine”, “a Dama das pás “, “Boríss Godunóv”, “Príncipe Ígor”, “ a neve nova “, “Iolánta”, “Oprítchnik”, “Khovánschina” encenado pelo teatro de Bolhchói. Mais de 800 óperas e ballet os atuações foram encenados no teatro de Bolhchói desde a sua fundação. No século XXI continua a atrair amantes e admiradores novos do ballet e da ópera que são o orgulho da arte e da cultura russa.

O teatro musical de Stanislávski e Nemiróvitch-Dántchenko não é nenhum mais menos famoso com seu ballet “o Lago dos Cisnes”, óperas “ a neve nova “, “Iolánta”, “Eugénio Onéguine de Tchaikóvski, balé “Don Quixote” de Minkus, ópera do “Filtro Amoroso” de Donizetti.

A orientação artística uniforme e uma companhia permanente caracterizam teatros russos comemorados do drama e esta é apreciada por teatro-amantes em Rússia. Isso é porque um número de escolas do drama unidas aos teatros famosos não cessaram sua existência, eles uphold as tradições e preserva a continuidade das gerações dos atores que cría uma imagem original do teatro. O teatro russian tradicional boasts de um nível elevado do mastership de seus diretores da arte e os atores e os theatergoers de Moscow são thankful para ele.

O teatro académico estatal Mály encenou um número de obras de A.Tolstói baseado na história do estado russo: Czar Boríss”, “Czar Fiódor Ioánovitch”, “Czar Pedro e o seu filho Alexéi”; Stríndberg “Rei Gustáv Vasa”, uma das produções recentes. A “princesa Turandot” de Carlo Gozzi no teatro de Eugenio Vakhtángov não deixou a cena desde 1921 em que foi encenado por Vakhtángov ele mesmo. O teatro da arte do estado de Mosco nomeado depois que Tchékhov L. recentemente produzido Tolstói “ luz brilha na escuridão “ e em um comedia de N. Evréinov “a Coisa Mais Importante”.

Na história do teatro as obras modernas foram encenados sempre ao lado com as obras clássicas. “Lenkóm” (teatro nomeado após Léninski Komsomól) dirigido por um diretor bem conhecido Zakhárov do estágio começou com sucesso a estação por “Mistificação” de N.Sadúr. Tchékhov união da “ gaivota “, “Figaro”de Beaumarchais, “Yunona e Avos” de A. Voznessénski, Dostoyévski “o barbaro e o heretico”, “ jogos reais “ de G. Górine é extremamente popular entre os freqüentadores moscovitas de teatro. A companhia de Lenkóm numera muitos atores novos brilhantes que faz este teatro um dos teatros mais populares em Moscou.

“Sovreménnik” dirigido por Galína Vóltchek é popular tanto em Moscou como no estrangeiro. Começou também a estação pela premier de “Três Camaradas” de Remarque.

O teatro Tagánka de Yúri Lubímov aprecía também a popularidade e o sucesso com os amantes de teatro de Moscou. Entre os freqüentados de teatro por Muscovites há um teatro do estúdio de A. Ráikine teatro de “Satiricóne”, de Olég Tabakóv, “ et cetera “ dirigido por Alexander Kaliáguine, “Petr Fómenko” e muitos outros. Embora as suas obras não são indisputáveis, elas preservam um alto nível de domínio e os espectadores podem apreciar a grande arte. O conservatório do estado de Moscou de Tchaikóvski é o templo da música clássica. Indique o orchestra do symfónia de Tchaikóvski dirigido por V. Fedosséyev, orquestra do simfonia do estado dirigido por E. Svetlánov, ensemble musical “ o Virtuosi de Mosco” dirigido por V. Spivakóv, orquestra da câmara de Y. Bakhmet “o Solistas de Moscou”, Quartet nomeado depois que Borodin representa neste estágio.

O salão grande das boas vindas do conservatório em seus músicos e cantadores brilhantes do estágio, tais como V. Tretiakóv, D. Khvorostóvski, I. Arkhípova, O. Borodina e outros. O circo ocupa um lugar especial na vida artística de Moscou. Transformou-se uma das formas mais popular da arte nacional. No começo do século XIX o circo fashionable do cavalo fêz sua maneira de Europa a Rússia e aqui enfrentou o desafio do balagán russo (tradição do tomfoolery).

No século XVII apareceu feiras e recolhimentos festive ao ar livre nas cidades que deram a luz aos balagan russo. Em 1702 Pedro eu requisitei do “ um templo público teatro “ para 400 pessoas construídos na praça Vermelha. Durante intervalos os palhaços entertained a gente e desenharam multidões grandes.

Em 1880 um cavaleiro do cavalo do circo e um antiga gimnasta Albért Salamónski construíram um circo no bulevar de Tsvetnói em Moscou. Abrigou 5 fileiras das poltronas, caixas, um círculo do vestido, a segunda fileira dos bancos e a galeria. Um edifício de pedra para estábulos do cavalo foi adicionado ao circus em 1884. Uma piscina para desempenhos da água foi construído 5 anos mais tarde.

Salamónski tentou encontrar e convidar os melhores cavalo-cavaleiros para mostras equestres. As mostras dumb foram encenadas nesse tempo também. Presentemente há dois circuses dos artigos de papelaria que funcionam em Moscoo. O circo velho de Moscou chama-se agora circo de Moscou Nikúlin no bulevar Tsvetnói, nomeado após o palhaço e o ator famoso Yúriy Nikúlin, artista do pessoa da URSS que o dirigiu desde 1983. O edifício novo do circo velho estava aberto em 1989 para acomodar 2000 espectadores. Tem o equipamento moderno nos escritórios, quartos da composição, seções animais.

O foyer central tornou-se especialmente bonito. O circo novo em 7, prospéct Vernádskogo foi construído em 1971 para acomodar 3400 espectadores, tem 3 estágios permutáveis incluindo um para o gelo e outro para representações aquáticas. O grande domínio dos artistas russos de circo é conhecido em todo o mundo. Os acrobatas e malabaristas, os palhaços e gimnastas domadores de animais do, e os cavaleiros levam a alegria, a surpresa e o assombro aos espectadores.

Museu Teatral Bakhrúchine

Um central quadrado jardim anel estrada, perto da estação de metro “Pavelétskaya” fica um propriedade decorativo onde um filigree palácio castelo cubr com pointed torre antigo vermelho e branco moscou arquitetura com gótic e “ modem “ estilo elemento est cerc light-coloured edifício austere classical formulário século XVII-XVIII. é a propriedade famosa dum fabricante e dum mecenas bem conhecido Alexéi Bakhrúchine (1865-1929) que sejam conhecidos já no último século como “ Moscou Versalhes teatral”. Era aqui isso em A. 1894 A. Bakhrúchine abriu o primeiro museu original da arte do teatro. Em 1913 doou-o ao estado e à cidade de Moscou.

Mais tarde assentou bem na parte do academia imperial das ciências. No presente o museu teatral do estado central nomeado após A.A.Bakhrúchin é conhecido em todo o mundo. É o museu teatral o maior, um centro científico da pesquisa e da instrução, um tesouro nacional do patrimônio teatral, um monumento histórico, cultural e architetônico de importância universal. Possui uma das coleções as maiores que segue o desenvolvimento de todos os genres da arte - drama, ópera, ballet, crianças e theatre do fantoche - de seu inception ao tempo atual.

Esta coleção vasta cobre tudo o que pertence à história do teatro, imagem artística do desempenho, a arte dos atores, dramaturgos, diretores da arte, coreógrafos, diretores do estágio. Pode-se encontrar aqui monumentos etnograficos dos ritos e dos entertainments antigos populares, que carregam elementos do jogo, de retratos e de sculptures adiantados do theatre de trabalhadores do theatre, de esboços e de mockup do cenário, dos trajes e dos acessórios do estágio, dos fantoches do theatre, de artigos memorial, de arquivos pessoais, de coleções das fotografias, de posteres e de programas, de biblioteca do theatre, de coleções das películas, de videofilms e de audio-gravações.

O museu arranja regularmente exposições em Rússia e em outros países. “ você é bem-vindo ao exhibition da arte teatral do 20-SOies do museu de Bakhrúchin - o museu theatrical o maior e mais melhor no mundo. Estude a língua russa! “ (“ Suddeutsche Zeitung “. Minich. O 7 de janeiro 1988). O museu teatral de Bakhrúchin jacta-se da sua coleção do história prerevolutionary e soviético russian do theatre.

É uma das coleções as mais velhas, as maiores e originais do museu no mundo “. (San-Francisco, “Examiner”, o 10 de março, 1990). do “ museu do theatre estado nomeado depois que A. A. Bakhrúchin é conhecido extensamente além de Rússia e sem dúvida – em todo o mundo. É o museu o mais velho e o mais proeminente do teatro no mundo. Em Bakhrushin atual o museu tem uma coleção extraordinária que preserve 1.5 milhão várias exibições genuínas que cobrem todos os períodos da história do teatro “. (“ dançar cronometra “, Londres, Vol. LXXXV, N 1012, pp. 68-71, janeiro 1995).

Estão aqui os exhibitions que estão abertos no presente no museu de Bakhrushin: “ theatre de seu inception ao século XVIII. Desempenhos dos jesters’. Jogos populares. Theatre home, da escola e do serf. Os primeiros theatres profissionais. “: do “ arte theatre do século XIX no capital e na província. O nascimento da escola teatral russo. Drama. Ópera. Ballet. Theatre em excursões. “; “ a arte e a vida de F. Shalyapin e o theatre musical. “; do “ tradições e avant-guarde teatro. Stanislávski. Nemiróvitch-Dántchenko. Meyerhold. Taírov. Vakhtángov. M. Tchékhov. “; de “ estudo memorial Bakhrúchin. Biografia de A. A. Bakhrúchin. A história da propriedade. Empreendimento. A. A. Bakhrúchin e cultura. Arranjando a coleção. O nascimento do primeiro museu theatrical. Museu literário e theatrical do academia imperial das ciências. Artigos da coleção. “; “os Bakhrúchine e Moscou. A história da família. Atividades. Obras de caridade. Patronage das artes. Arte. “ Endereço: Moscou, ul. Bakhrúchina, 31. estação do metro “Pavelétskaya”. Informação e excursões: 233 44 70

Além do complexo principal dos edifícios, o museu compreende um número de filiais que exibem os artigos principais do museu: Museum-Estado Da Galeria Classical Do Dramaturgo russo A. N. Ostróvski Theatrical No Endereço De Málaya Ord?nka: Moscow, ul. Málaya Ord?nka, informação e excursões da estação do metro “Tretiakóvskaya” de 9 (prédio. 1 - galeria): 233 86 84 Casa-museu Do Endereço Legendário Do Salon De M. N. Ermolova Theatre Da Actriz: Moscow, Tverskoy buL, informação e excursões da estação do metro de 11 (bidg. 2 - salon) “ Tverskaya “: 290 54 16 Museum-apartment Do Estágio Famoso Manager-reformer V. E. Meyerhold Dirigir-se Do Mundo: Moscow, Brusov por, 12??. 11 “ ryad de Okhotny “, metro de “ Theatralnaya “ posta a informação e excursiona: 229 53 22 estes museus theatrical são diário aberto de 12 p.m. a 7 p.m. O último visitante é admitido no dia fora - terça-feira de 6 p.m..

O museu central do estado Bakhrúchin ocupa seu lugar original, honorável, extremamente importante na arte passada, atual e futura do russian e do mundo. Como o tempo vai a sua importância aumenta. Sempre será um templo com cuidado preservado do teatro não somente para os trabalhadores da arte e cultivará e dos connoisseurs do theatre, mas também para amantes numerosos do theatre de Rússia e de pilgrims do teatro de outros países.

TEATRO ALBERTO MARANHÃO

O Teatro Alberto Maranhão é monumento tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico do Rio Grande do Norte. Conserva linhas e elementos da arquitetura francesa do final do século passado, além de cerâmica belga como revestimento do piso de entrada e da platéia. Sua construção teve início em 1898, obedecendo planta do engenheiro José de Berredo, no Governo Ferreira Chaves, sob a direção do Major Theodósio Paiva.

Restauração de 1959/1960

Em 1910, o Teatro Carlos Gomes, como era chamado àquela época, conservava a forma de chalé, com 18,30 metros de largura por 78,60 de extensão, tendo três portas e uma escultura de Mathurin Moreau, denominada “arte”, encimando a fachada. No segundo Governo de Alberto Maranhão, o Teatro sofreu nova reforma, ganhando um pavimento superior, portões e grades de ferro vindas da França (Fundição Val de Osnes), assim como os balcões e obras de arte na fachada. A Gran-Campañia Española de Zarzuela, Opera y Opereta Pablo López reinaugurou o teatro no dia 19 de julho de 1912 com a opereta “Princesa dos dólares” de Leo Fall.

Em 1957, sendo o Teatro da municipalidade, o Prefeito de Natal, Djalma Maranhão, mudou a sua denominação para Teatro Alberto Maranhão. Em 1959 teve nova reforma, sendo reaberto em 24 de março de 1960. Em 1977, o Teatro foi equipado com ar condicionado central.

A Fundação José Augusto, iniciou uma nova reforma em junho de 1988, incluindo camarins, salão nobre, jardim, platéia e palco, buscando restaurá-lo sob supervisão técnica da Coordenadoria do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado.

PATRONO

LEI N. 744, DE 23 DE AGOSTO DE 1957

"Denomina Alberto Maranhão, o atual Teatro "Carlos Gomes", pertencente a este Munincípio.

Teatro Municipal Dix-Huit Rosado Maia, MOSSORÓ

Teatro Municipal Dix-Huit Rosado Maia

Construído pela Prefeitura com parceria da Petrobrás, o Teatro Municipal Dix-Huit Rosado Maia tem uma capacidade de acomodação de público de 740 lugares. Dispõe do que há de mais moderno em estrutura de teatro.

Área Construída: 2.570 m²
Área Coberta: 2.179 m²
Platéia:
740 lugares (600 cadeiras; 68 nos camarotes; 64 nas galerias; 08 lugares para portadores de deficiência física).

Tipo do Palco:Italiano

Tipos de eventos: Teatro dramático; Teatro de comédias; Recitais musicais, literários e dancistas; Dança folclórica; Balé clássico e contemporâneo; Conferências e assembléias.

Estrutura:
Átrio
Bilheterias
Foyer
Bar/Café (02)
Sala de Apoio
Banheiros Públicos
Foyer Superior com lanchonete e banheiros
Platéia; camarotes e galerias.
Sala de ensaio
Cabine de Luz e Som
Caixa cênica: proscênio, palco e coxias.
Sala de piano
02 camarins individuais
02 camarins coletivos
Copa/Cozinha
Lavanderia
Rouparia
Sala de costura
Setor administrativo: recepção, secretaria e diretoria
Salas de eventos (02)
Doca de carga e descarga
Oficina de depósito e cenários
Casa de máquinas; casa de bombas; gerador e subestação



Fonte: Prefeitura de Mossoró